万亿级规模!资本、巨头纷纷介入文化产业 2016年这些金矿会被发掘!

万亿级规模!资本、巨头纷纷介入文化产业  2016年这些金矿会被发掘!

如果在过去十年里,中国互联网公司都致力于解决人们的食物、衣服、住房和交通等基本生活问题,那么在未来十年里,许多公司的主题将是与人们的精神生活密切相关的文化娱乐。

数据显示,2015年文化娱乐业的整体规模将达到4500亿元。《十三五规划建议》也谈到了文化产业的光明前景:到2020年使文化产业成为国民经济的支柱产业。报告显示,2020年文化娱乐产业预计将达到1万亿元。在万亿美元的市场驱动下,娱乐业将进入快速发展时期。

去年,视频行业出现了一波支付浪潮。电影业也进入了“本土电影第一年”,大陆票房超过400亿元。体育产业已经成为人们掠夺的“热点”。当时,版权和竞赛的运作已经成为热门词汇。第二个维度甚至已经从少数民族转移到了前沿……毫无疑问,今年,文化娱乐业继续保持高度关注。巨人加快了泛文化娱乐领域的布局,而文化娱乐产业上游的内容创业只增加了,资本对文化娱乐的热情是前所未有的。

如此繁荣的景象让人不禁要问,文化娱乐业是互联网风吹起的又一只“猪”,还是真正能促进消费、市场广阔的新金矿。2016年这个行业的特点是什么?你有什么变化?

互联网对资本的持续参与是主要力量。

互联网的介入正在深刻改变文化娱乐产业。以电影为例,互联网公司无处不在。以视频网站为首的互联网电影正在蚕食电影市场,与之相匹配的是推出在线售票和座位选择。

企鹅图片、腾讯图片、团结图片、爱奇艺图片、阿里图片、乐视图片.有无数的网络彩色电影公司。甚至看似与文化娱乐无关的互联网公司也介入进来。巨美影业、头牛影业等公司的出现确实丰富了行业。

从技术上讲,互联网公司独特的大数据技术使得文化和娱乐内容的推送更加准确。反过来,数据收集也可以促进内容优化。

互联网社交媒体极大地提升了宣传手段。过去,电影宣传往往在网下进行。现在,在保持原有宣传方式的基础上,微信、微博等在线社交渠道已经成为电影宣传的新阵地。社交媒体通过人际关系影响受众,并发挥改变受众态度和行为的作用。舆论领袖不仅是观众的一部分,也可以影响一部分观众。他们在交流活动中有很大的影响力,可以达到100%以上的交流效果。

我不得不说,互联网的出现给文化和娱乐内容提供了一个全新的渠道。电影院不再垄断电影,电影可以通过在线电影院到达观众手中。事实上,每年在电影院看的电影不到电影总数的一半,许多电影因为缺乏广播频道而赔钱。视频网站的在线影院确实为这些无法放映的电影提供了一个新的出口,从而在更大程度上丰富了提供给观众的内容。

互联网对文化娱乐业的影响不仅仅是传统文化娱乐业的改造和互联网的转型。资本是互联网公司的真正力量。

在资本的帮助下,电视剧价格创新高,资本对高质量内容和知识产权的追求从未停止。在“新黄金所有者”互联网公司的资本推广下,更多“值得购买”的好内容将会出现。然而,对于他们自己的布局,互联网公司将增加更多的资本布局,即使他们不“亲自”从事文化娱乐行业的相关细节。

截至2015年12月25日,文化传媒行业发生并购166起,略高于2014年水平;除23项未披露的并购外,其他并购的总规模

知识产权是知识产业,可以说是整个文化娱乐产业的最上游。近年来,网络文学作品的版权划分逐渐细化,包括电影、电视剧、网络剧、舞台剧、游戏等。一项工作可能涉及几个合同和几个合作公司。由此也可以看出,市场对知识产权的期望不断上升,知识产权价值的真正实现仍然取决于整个产业链的发展。

以华策影视为例,这家人们眼中的传统影视公司已经开始了互联网时代的全新布局。华策影视高调宣布了“超级知识产权”的概念。它的目标是利用强大知识产权带来的巨大粉丝红利。其开发和运营包包括核心产品矩阵,如戏剧、大型电影、游戏等。以独立的变现能力打开不同的娱乐消费场景。

互动视频游戏将是2016年的主要趋势。电影和游戏之间的互动是电影和电视的结合。它不仅包括将电影和电视节目转化为手游、页面游戏和终端游戏等网络游戏产品,还包括将手游、页面游戏和终端游戏等网络游戏产品逆向生产为电影和电视节目进行展示或播放。这种方式不仅可以开拓这两个领域的资源,还可以从游戏产品中获得新的收入点。游戏方也可以依靠影视剧获得足够的曝光度,从而降低商业风险,达到非常显著的快钱效果。

高质量的知识产权将为控制市场趋势提供捷径,文化产业的边际效应将是巨大的。然而,国内知识产权的创造力受到推广、趋势和互联网干预的限制。知识产权系列开发运营模式的单一模式也需要开发组织者的深入思考。

网络文学《花千骨》的影视版权协议早在三四年前就已经签订了。中间漫长的等待期排除了“藏在雪中”的可能性,这充分表明各影视公司对这些“大知识产权”的消化过程并不像想象的那么顺利。后期改编很难满足现有粉丝的口味,版权纠纷和大量相似主题的拷贝是不可低估的常见知识产权问题。

迪斯尼似乎是这些问题的答案。迪士尼的业务包括五个主要部门:媒体网络、主题公园和度假村、电影和电视娱乐、消费品和互动媒体。除了电影制片厂之外,还有美国广播公司、ESPN和迪斯尼世界等电视网络,它们拥有许多资产,如世界上六个主要的迪斯尼公园、359家经营迪斯尼产品的主题商店以及许多开发游戏产品的公司。在母公司的协调下,其各部门以不同的方式开发和推广同一个知识产权。电影不再是电影商业发展的唯一渠道。出版部门出版原创小说,录音部门出版原创音轨,音像部门发行影碟和蓝光光盘,广告部门推动电影中广告的植入,电视部门为电影、主题公园、衍生产品和互动媒体提供广播平台和曝光机会,将电影娱乐中的角色和故事发展成各种形式的消费体验或商品,各子系统相互合作,使知识产权价值最大化。这种知识产权全产业链发展模式也将是中国企业长期追求的目标。

依托资本完善国际布局

虽然阿里影业、乐视影业、华谊兄弟等公司都推出了自己的海外战略,但中国文化娱乐业的海外影响力尚未形成气候。北京大学文化产业研究所副所长陈少峰此前表示,国内影视公司的盈利能力仅为好莱坞的五十分之一,国际市场尚未完全开放。

然而,文化娱乐业的核心仍然是内容,这是可以理解的。中国文化的特殊性确实是国际旅行中的一道墙。中国企业今年将继续海外分销,主要方式是资本干预。去年底,阿里影业投资了金秀贤的新片《REAL》。今年早些时候,万达宣布

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